水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是艺术家非常青睐的一种题材，艺术家通过对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、笔调流畅的风景作品。

　　静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

　　相比之下，人物画对艺术家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。

　　本期，我们一起欣赏一组水彩人物、静物作品，感受水彩艺术的魅力。

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　　水彩的“留空”

　　与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

　　恰当而准确地留空，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即使是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。